Cada película de Star Wars clasificada de peor a mejor

"El tiempo ha sido amable con las precuelas, las secuelas siguen siendo polarizantes, y al menos un proyecto fuera de las principales entregas teatrales ha sido elevado. (No, no es Ewoks: La batalla por Endor. Nadie está tan envenenado por la ironía). Los debates más grandes no fueron sobre cuáles eran las mejores o peores películas de la saga, sino sobre la parte central sustancial y qué elementos podrían ser perdonados si servían a las mejores partes de la historia general. ¿Y qué cuenta exactamente como una película de Star Wars? Para esta lista, no es todo canon. Es lo que es mejor, sin importar el formato o cómo se lanzó.

Sin clasificación: Star Wars Holiday Special (1978) / Caravan of Courage: An Ewok Adventure (1984) / Ewoks: The Battle for Endor (1985)

Star Wars Holiday Special; The Ewok Adventure / Caravan Of Courage

Crédito: Lucasfilm; Eva Sereny / Lucasfilm / Kobal / Shutterstock

A veces, el fandom puede transformarse en un cierto tipo de exclusión que insiste en que uno debe ser un completista para ser un verdadero fanático, un verdadero OG del género. En este caso, está bien no preocuparse por las películas hechas para la televisión Star Wars Holiday Special, Ewok Adventure y Ewoks: The Battle for Endor. Tampoco se pueden comparar de manera justa con los esfuerzos de gran presupuesto y pantalla grande de sus contemporáneas Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. La mano de obra simplemente no se compara debido a sus presupuestos reducidos, trucos de efectos y ritmo de corte a la publicidad en la televisión. Si eres un completista de Boba Fett, ahora puedes ver solo el segmento animado de Holiday Special como una entidad independiente en Disney+ bajo el título Star Wars Vintage: The Story of the Faithful Wookiee. No es necesario ver al hijo de Chewie, Lumpy, asustarse de los Stormtroopers, o preocuparse si la pequeña niña rubia Cindel Towani (Aubree Miller) saldrá de Endor. (Nada más que respeto a Warwick Davis, sin embargo, que lo da todo como Wicket en ambas películas de Ewok). Los honramos por existir, pero no los clasificamos.

Lo bueno: Warwick Davis, Boba Fett y Bea Arthur preguntándose sobre sus decisiones de vida.

Lo malo: En una franquicia donde el llanto de Luke y Anakin es legendario, el lamento del adolescente naufragado Mace Towani (Eric Walker) es de alguna manera peor. —Sarah Sprague

13. Star Wars: Episodio IX — El Ascenso de Skywalker (2019)

Star Wars: El Ascenso de Skywalker

Era una tarea imposible terminar la saga de los Skywalker sin Leia de Carrie Fisher, pero el vacío que su muerte creó no puede ser culpado por este desastroso desastre. Lo que El Ascenso de Skywalker dejó claro es que el equipo creativo realmente nunca supo de qué se trataba la trilogía de secuelas, y mientras El Último Jedi hizo algunas maniobras audaces en una nueva dirección, Lucasfilm perdió el valor al final. Nada fue más cobarde que convertir a Rey (Daisy Ridley), una galáctica nadie con un gran poder de la Fuerza, en la nieta del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid). Si tener que contemplar la imagen de Palpatine en acción no fue lo suficientemente malo, la trama que causa migrañas de la película arruina el trabajo de todo el elenco, incluido el anteriormente invicto McDiarmid. La película trata a Rey, Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar Isaac) como si tuvieran la misma camaradería que Han, Luke y Leia sin poner en el trabajo, mientras mantiene a Kelly Marie Tran fuera de la diversión (una decisión verdaderamente imperdonable). Mientras tanto, Adam Driver hace todo lo posible para que la redención de Kylo funcione, pero se ve obstaculizado por la reaparición del ridículo casco que bloquea su cara. El recién reformado Ben Solo recibe un rápido beso antes de morir y se olvida rápidamente por el resto de la película, ni siquiera obteniendo un fantasma de la Fuerza por sus problemas. La última patada molesta no es que Rey aprenda a estar orgullosa de sí misma por sus propios méritos, sino que se declare Skywalker y quede atrapada sola en otro planeta árido que todos los Skywalkers biológicos odiaban. Y entierra el sable de luz de Anakin en la arena. ¡Arena!

Lo bueno: ¡Lando! ¡Wedge! Anthony Daniels recuperando un papel real otra vez!

Lo malo: ¡Los muertos hablan! Fingir la muerte de Chewie, C-3PO recuperando su memoria, Rey Palpatine, la daga, el buscador... la lista continúa. —Lauren Morgan

12. Star Wars: Episodio I — La Amenaza Fantasma (1999)

Star Wars: La Amenaza Fantasma

Odiar a La Amenaza Fantasma ha sido un pasatiempo en internet durante una generación. Por supuesto, esto significa que hay una postura de revisión convencional, popular entre veinteañeros y postironistas: ¡No, viejos, están equivocados, el Episodio 1 es un buen (aunque defectuoso) punto de partida para la segunda trilogía! En justicia, toda la era de las precuelas ha mejorado mucho con la edad, pero el regreso de George Lucas a la silla del director sigue siendo un espantoso aplastamiento de tonos fallidos. Liam Neeson y Ewan McGregor son desperdici

ados en partes de héroes monjes insulsos, mientras que Natalie Portman terminó sus años de adolescencia ardiente modelando regia ropa de cama. Entre la Federación de Comercio y el siempre cuestionable Jar-Jar Binks (Ahmed Best), esta sigue siendo la más ofensiva puramente de Star Wars, recalienta estereotipos pulp de los años 50 al borde de un nuevo milenio. Las carreras de vainas no son geniales, y nunca lo serán.

Lo bueno: La partitura "Duel of the Fates" de John Williams es una de las mejores piezas de música cinematográfica, con una grandiosidad de choque cultural que evoca vívidamente en forma de audio lo que la película está buscando visualmente. Además, Darth Maul (Ray Park) es algo divertido, aunque eso se debe principalmente a su sable de luz.

Lo malo: Estructurar toda una película alrededor de un desvío interminable a Tatooine es casi tan malo como estructurar toda una película alrededor de un desvío inútil de la política senatorial de Coruscant. La mayoría de los efectos digitales envejecen mal, pero las principales escenas de Phantom Menace están especialmente muertas hoy en día. Solo compara al plástico-y Jabba nuevo con el magníficamente corpulento títere de El Retorno del Jedi. Pobre Jake Lloyd no puede hacer que "Ani" funcione, aunque, en justicia, nadie podría hacer que "Ani" funcione. —Darren Franich

11. Solo: Una Historia de Star Wars (2018)

Solo: Una Historia de Star Wars

Crédito: Jonathan Olley/ Lucasfilm Ltd.

Es imposible ver el olvidable Solo sin preguntarse qué podría haber sido. La historia de origen muy promocionada de Han Solo (Alden Ehrenreich) se vio confundida por el drama detrás de escena, con Ron Howard tomando el mando después de que los directores originales Phil Lord y Chris Miller abandonaran el proyecto. El resultado es un enigma desconcertante y completamente innecesario, incapaz de decidir si quiere ser una aventura espacial ingeniosa o una reflexión seria sobre la política galáctica. (¿No dejamos esa dinámica atrás con las precuelas?) De cualquier manera, ningún director podría haber cambiado el hecho de que una historia de origen de Han Solo era, en su nivel más básico, innecesaria: el astuto contrabandista de Harrison Ford estaba completamente formado desde el momento en que entró con arrogancia en la cantina de Mos Eisley, un libertino egoísta que finalmente aprendería que tal vez le importaba algo más que a sí mismo. ¿Realmente necesitábamos una película para explicar meticulosamente cada detalle sobre él, ilustrando cómo obtuvo su bláster, el Halcón Milenario, unirse con Chewie y... su nombre?

Lo bueno: La sarcástica L3-37 de Phoebe Waller-Bridge y el encantador Lando Calrissian de Donald Glover. ¡Denos una película sobre esos dos!

Lo malo: El final incómodo de L3 y el mal uso de algunos actores por lo demás encantadores. ¡Thandiwe Newton, Paul Bettany y Woody Harrelson se merecían algo mejor! —Devan Coggan

10. Star Wars: Las Guerras Clon (2008)

Reconocemos que esta película de Las Guerras Clon no es genial, por decirlo amablemente, pero estamos evaluando en una curva porque condujo a la excelente serie animada Las Guerras Clon. Está hecha principalmente para niños, pero incluso según ese estándar, su historia sobre el secuestro del hijo de Jabba the Hutt, Rotta, como parte de un complot de Palpatine es bastante tonta. Pero la película tiene algunos elementos positivos que la hacen valiosa de recomendar. El elenco de voces es uniformemente excelente, incluida la actuación del novato Matt Lanter como Anakin, la sorprendentemente buena interpretación de James Arnold Taylor como Obi-Wan Kenobi, la presentación del personaje del Capitán Rex de Dee Bradley Baker y los miembros del elenco que regresan Samuel L. Jackson, Christopher Lee y Anthony Daniels. Pero su contribución más importante al canon de Star Wars es la introducción de la Padawan de Anakin Skywalker, Ahsoka Tano (con la maravillosa voz de Ashley Eckstein), quien se convertiría en una favorita de los fanáticos y pronto tendrá su propia serie de acción en vivo protagonizada por Rosario Dawson.

Lo bueno: ¡Ahsoka! ¡Capitán Rex!

Lo malo: Stinky the Hutt. La animación rígida. —Lauren Morgan

9: Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016)

Para una ópera espacial interestelar, Star Wars a veces puede sentirse un poco claustrofóbico, por lo que la cantidad de tiempo que Rogue One pasa en gigantescas batallas espaciales es refrescantemente un recordatorio de ROTJ. Esta primera película antológica de la serie Historias de Star Wars incluye un reloj que avanza y trata de atravesar un escudo desde múltiples frentes, y pocas cosas son tan divertidas en pantalla como dos Destructores Estelares que van a toda velocidad, chocando. También es una de las pocas veces que el público ve a algunos de los rebeldes como verdaderos fanáticos, incluido Saw Gerrera (Forest Whitaker) y su banda de Partisanos violentos, el piloto Bodhi Rook (Riz Ahmed) que desertó del ejército Imperial, Chirrut Îmwe (Donnie Yen) como Guardián de las Whills siguiendo la Fuerza con Baze Malbus (Jiang Wen), y Cassian Andor (Diego Luna), un rebelde de por vida que no tiene mucha simpatía por aquellos fuera de la política. El trabajo de Felicity Jones como Jyn Erso hace un trabajo admirable al centrar el corazón de la historia con esperanza, lo que juega en su puente para la siguiente película en la línea de tiempo, incluso si sabemos que no hay ninguna para ella o el resto de la tripulación.

Lo bueno: El malvado Director Orson Krennic (Ben Mendelsohn) es el perfecto gerente de medio nivel del mal, preocupado de que su jefe se lleve todo el crédito por su Estrella de la Muerte; K-2SO (Alan Tudyk) es una de las mejores personalidades de droide en la galaxia.

Lo malo: No hay suficiente tiempo con Galen Erso

(Mads Mikkelsen), Saw Gerrera ni miembros de la Rebelión dispuestos a renunciar cuando se enfrentan a la Estrella de la Muerte. —Sarah Sprague

8. Star Wars: Episodio II — El Ataque de los Clones (2002)

Por mucho tiempo, Clones ha recibido críticas por su horrible diálogo romántico ("Odio la arena"), aunque las figuras mesiánicas emocionalmente retardadas que son torturadas por visiones de sus madres y pertenecen a un orden que prohíbe los afectos externos no suelen ser ideales para las citas. Como tal, no es sorprendente que la base de la relación entre Padmé y Anakin se reduzca a sus naturalezas rebeldes e impulsivas compartidas. Fuera de la historia de amor central, Clones se eleva durante el combate aéreo de Obi-Wan (McGregor) con Jango Fett (Temuera Morrison) sobre Geonosis, mientras que el Conde Dooku de Christopher Lee es una deliciosa porción de villanía pulp que no olvida el humor. No todas las piezas en Geonosis funcionan: el intento de escape de la línea de montaje se asemeja a un mal juego de Frogger, y la batalla de los "monstruos de la semana" en la arena se alarga. Pero Yoda (Frank Oz) apareciendo con el ejército clon secreto recientemente descubierto y dirigiendo tropas demuestra cuán grave se ha vuelto la crisis en la República y cómo incluso aquellos con las mejores intenciones pueden tomar decisiones horribles en tiempos de confusión.

Lo bueno: Yoda con un sable de luz. Dooku burlándose de Obi-Wan. Un hermoso día para una boda secreta. La triste despedida de Boba Fett (Daniel Logan) a su padre.

Lo malo: ¿La madre de Anakin liberada de la esclavitud para casarse se supone que es edificante? Darth Vader insinuando en las sombras literales de Anakin. Desvíos sobre cuándo comenzaría Anakin su camino para ser más máquina que hombre. Arena. —Sarah Sprague

7. Star Wars: Episodio VII — El Despertar de la Fuerza (2015)

Crédito: David James/Lucasfilm Ltd.

El público recibió la secuela de J.J. Abrams como un renacimiento religioso a gran escala en 2015, celebrando el elenco de héroes nuevos y el regreso de caras viejas / X-wings, yendo a una conclusión que hace que el nuevo trío sea completamente épico, revolucionario, melancólico, sabio. El tiempo y la narración de la trilogía no han sido amables con El Despertar de la Fuerza, y el esfuerzo demasiado obvio por Hacer que Star Wars sea genial nuevamente refleja una dolorosa falta de ideas nuevas: Otra escena de cantina; otro huérfano en otro planeta desértico; otro Emperador en otro trono; un arma tan obviamente parecida a la Estrella de la Muerte que alguien tiene que explicar que la Base Starkiller es en realidad la Estrella de la Muerte en esteroides. Sin embargo, Abrams merece crédito por traer un nuevo elenco divertido al viejo universo. El Finn de Boyega tiene una historia cautivadora de ex stormtrooper que se vuelve bueno, y la exuberancia palpable de Ridley vence a una generación de protagonistas aburridos en las precuelas. Como Kylo Ren, Adam Driver hace que el Lado Oscuro parezca complejo, melancólico y sexy. La trama falla a estos personajes en algún lugar alrededor de los 90 minutos, pero ¿seguramente las secuelas resolverían todas las incongruencias del Despertar de la Fuerza? (No lo hicieron).

Lo bueno: La primera media hora presenta rápidamente a Finn y Rey como las nuevas estrellas de la serie y... ¡sorprendentemente mata a Poe Dameron (Isaac) a los 25 minutos? Esa toma de Rey deslizándose por la arena desde un Destructor Estelar estrellado es una de las imágenes más hermosas de toda la saga. ¡BB-8 es adorable!

Lo malo: ¡Oh, olvídenlo, Poe todavía está vivo: divertido por el carisma de Isaac, preocupante por cualquier esperanza de consecuencias narrativas! Es emocionante ver a Ford de nuevo como Han Solo, pero su prominencia en la película desplaza a los personajes más jóvenes. La dinámica de la Resistencia y la Primera Orden nunca termina de tener sentido; es obvio que Abrams y sus colaboradores solo querían darle nuevos nombres a la Rebelión y al Imperio. —Darren Franich

6. Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith (2005)

Independientemente de las fallas de la trilogía de las precuelas, Lucas siempre supo qué historia estaba contando, y los últimos 45 minutos de La Venganza de los Sith lo dejan claro. La caída de Anakin Skywalker llega a una conclusión devastadora en los campos de lava de Mustafar, mientras que el Jedi caído Force asfixia a su esposa embarazada, Padmé, y lucha contra su antiguo maestro Obi-Wan en una de las batallas de sables de luz más deslumbrantes de la saga. Ewan McGregor y Natalie Portman ayudan a llevar la película a la meta a través de sus conmovedoras actuaciones, y aunque la causa de la muerte de Padmé es un poco incómoda, es difícil no emocionarse al verla nombrar a Luke y Leia antes de morir. La sabiduría de que Obi-Wan entregue a Luke de regreso al planeta de origen de Anakin con el mismo apellido parece un poco desconcertante, pero mientras Owen Lars (Joel Edgerton) y Beru Lars (Bonnie

Piesse) crían a Luke como si fuera su propio hijo, la decisión resulta lógica. Y ya que es imposible olvidar la falta de rumbo que acecha en la trilogía de las precuelas, la película merece puntos por su diálogo, que a menudo se siente como una comedia romántica extranjera que se reescribe a medida que avanzas.

Lo bueno: Christopher Lee disfruta mucho de ser malvado y, aparentemente, no se puede decapitarlo. El chiste del momento del lunes. McGregor encuentra el perfecto equilibrio entre emoción y sequedad.

Lo malo: Por extraño que parezca, las espadas de luz que se dividen en los campos de lava se sienten anticlimáticas. ¡¿Por qué Anakin desata el Lord Sith de los carritos de minas?! —Lauren Morgan

5. Star Wars: Los Últimos Jedi (2017)

Crédito: David James/Lucasfilm Ltd.

Odiado por los fans de Star Wars que temían que Rian Johnson, conocido por sus giros en tramas, arruinara su infancia, Los Últimos Jedi es el Star Wars más audaz, en parte porque muestra que Rey (Daisy Ridley) puede ser vulnerable, Finn puede ser un idiota (John Boyega) y Poe (Oscar Isaac) puede ser un estúpido. El director Johnson se deleita al deconstruir cada pilar de la mitología de Star Wars: Luke se ha convertido en un cobarde que nunca entendió completamente la Fuerza y ahora quiere que muera la religión Jedi; Rey, una completa desconocida, sigue creyendo que hay un Legado en un hombre que bebió leche de alienígena alienígena; Snoke (Andy Serkis), es literalmente lanzado por la ventana sin ninguna historia de fondo; y Rose (Kelly Marie Tran), una mantenedora de la Resistencia, patea a Finn, quien trató de escapar de la muerte para salvar a Rey. Mientras que El Ascenso de Skywalker subvierte a Rey más que Johnson, Johnson subvierte su relación con Kylo, que demuestra ser el verdadero niño del elegido y, finalmente, un completo idiota. La batalla culminante en Crait es una de las secuencias más bellas de Star Wars y también muestra por qué nadie debería haber confiado en Poe con nada más grande que un Droid caller. Además, Chewbacca se come a un porg y está perfectamente bien.

Lo bueno: Hux (Domhnall Gleeson) chupa tanto, pero qué buen villano que chupa tanto. Luke tirando su sable de luz es lo mejor que le ha pasado a Star Wars. Rey y Kylo se dan cuenta de que son los únicos que importan.

Lo malo: ¡Rey aprende que no tiene Legado en una escena que ocurre inmediatamente después de tener una visión donde sus padres misteriosos claramente la abandonan! Poe rescatado con suma facilidad. —Darren Franich

4. Star Wars: El Retorno del Jedi (1983)

Si bien los Ewoks son constantemente comparados con los juguetes, no deben ser elogiados por su papel en el declive de la saga. Han Solo fue congelado en carbonita en El Imperio Contraataca para que Ford no tuviera que volver en caso de que la película no fuera un éxito, y aunque su retorno debería haber sido una celebración de eso, las partes en Endor (sin importar cuán adorables sean las criaturas) simplemente no funcionan. Y, sin embargo, Jedi todavía se encuentra entre las películas de Star Wars favoritas del creador George Lucas. Es porque el corazón de la película está en la galaxia y, aunque la saga nunca fue solo sobre los Skywalker, la redención de Darth Vader (David Prowse, voz de James Earl Jones) a través del amor de su hijo todavía está entre las historias de Star Wars más bellas. Hay mucho que amar: Leia aprende sobre su herencia y acepta a Luke como hermano; el villano más espeluznante de la saga, el Emperador Palpatine, seduce a Luke en la oscuridad; Han y Leia encuentran la redención a través del amor, aunque no haya una gran explicación de por qué Lando Calrissian (Billy Dee Williams) no es castigado por vender a Han al Imperio. (Puedes cambiar de opinión, pero no puedes cambiar de una capa de piel de alienígena). La trama Jabba parece innecesariamente prolongada, y no se puede hacer mucho con un personaje como Boba Fett (Jeremy Bulloch) después de que se lo mate de un mordisco, pero Luke mostrando a su padre la manera correcta de usar la Fuerza es un logro que aún no ha sido igualado.

Lo bueno: Ewoks pueden ser irresistibles en grupos. Ese beso es tan satisfactorio. ¡Leia es Luke y viceversa! Las imágenes de Vader como un holograma son malditamente aterradoras.

Lo malo: Cómo alguien llega a casa desde la luna de Endor nunca ha sido completamente claro. Leia lo hizo, ¿no? ¿Eso era lo que Ewok Leia estaba abrazando en el fuego de celebración? ¿Por qué estamos tan preocupados por saber que no ha sido realmente una hermana? —Lauren Morgan

3. Star Wars: Una Nueva Esperanza (1977)

El sentido del tiempo de George Lucas es bastante impresionante en Una Nueva Esperanza. La apertura de la película te sumerge en el mundo de Star Wars sin un preámbulo, mientras Luke (Mark Hamill) se encuentra en una Tierra muy lejana. R2-D2 (Kenny Baker) y C-3PO (Anthony Daniels) aterrizan en Tatooine, donde en minutos nos damos cuenta de que R2-D2 tiene un mensaje urgente para el poderoso Obi-Wan Kenobi. No solo se ha presentado rápidamente una trama central, sino que todos los personajes principales se han presentado en una situación de perplejidad y peligro. La mayor parte de una película de Star Wars generalmente sigue a un grupo de personajes mientras viajan juntos hacia un destino, pero aquí, los personajes a menudo están a miles de millas de distancia y se dividen en pequeños grupos. Esto significa que los personajes no tienen más remedio que tomar decisiones por sí mismos, y estas decisiones a menudo tienen consecuencias negativas.

Lo bueno: Declaraciones increíblemente sinceras y apasionadas (y cursis) de amor y amistad. Darth Vader todavía parece un verdadero hombre

en lugar de un automaton. La infusión de nostalgia de Hollywood.

Lo malo: C-3PO es insufrible hasta que es enterrado por Jawa. La escena del bar de Mos Eisley se siente como una visita forzada a una exposición de Star Wars. —Lauren Morgan

2. Star Wars: El Imperio Contraataca (1980)

El Retorno del Jedi es una secuela directa de la película original de 1977, pero es El Imperio Contraataca, lanzada en 1980, la que hace que toda la saga sea una trilogía que cuenta la historia de Luke Skywalker, no de cómo el Jedi y el Imperio se enfrentan. En términos de historia, no hay un comienzo, medio o final en ninguna de las películas de Star Wars, y todos son "intermedios" a su manera, pero solo El Imperio Contraataca siente como si la película no tuviera fin y que eso es algo bueno. La saga de Lucas había sido diseñada con un arco narrativo en mente desde el principio, pero su secuela ha tomado la decisión inusual de ser un drama de personajes en lugar de un drama de situación. La búsqueda de Luke por encontrar a Yoda (Frank Oz) es fundamental para la mitología de Star Wars, y aunque Vader y Leia (Carrie Fisher) ni siquiera se conocen al principio de la película, el clímax de El Imperio Contraataca siente como la verdadera cumbre de la trilogía original.

Lo bueno: La historia de amor de Han Solo y Leia es una de las más sinceras en la pantalla grande. R2-D2. El poder de John Williams. Esa rebelión está realmente malditamente muriendo en una cabaña en Hoth, y la fuerza es la única esperanza.

Lo malo: Han Solo comienza a asumir que Leia está enamorada de él mucho antes de que Leia se dé cuenta. (Nunca olvidaremos cómo solía ser nuestro Harrison). Solo no entiende cómo amaba a Leia, pero por supuesto Leia es la clase de princesa que se enamoraría de Han. —Lauren Morgan

1. Star Wars: Episodio IV — Una Nueva Esperanza (1977)

Cuando Lucas, todavía aprendiz, escribió Una Nueva Esperanza, ni siquiera podía imaginar cómo sería tener que seguirlo. (Si lo hiciera, seguramente habría evitado problemas con Leia besando a su hermano). Hay un sentimiento de asombro y maravilla en cada uno de los planos, desde el título amarillo sobre una estrella brillante hasta las estrellas distantes después de la victoria de la Alianza. No hay forma de que Lucas no sepa lo que está haciendo, y uno de los logros más sorprendentes de la película es que se siente como si Lucas se hubiera tomado el tiempo para trazar cada punto importante de la trama antes de comenzar a escribir el guión. A menudo, los personajes están en situaciones de riesgo de vida, pero solo hay una gran pelea en toda la película, que también resulta ser la batalla climática. Se siente como si Lucas lo haya hecho todo a propósito, para sorprender a la audiencia. En 1977, no había película como Una Nueva Esperanza, y 44 años después, todavía no hay nada que se le parezca. Esta es la historia que Lucas quería contar y todavía se siente tan vibrante y emocionante como cuando se estrenó por primera vez.

Lo bueno: El elenco está lleno de grandes héroes y villanos y está poblado de extraños personajes de fondo. La música de John Williams está tan intrínsecamente vinculada a la película que es imposible imaginarla sin ella. Luke se convierte en un héroe como ningún otro.

Lo malo: No estamos seguros de cuánto tiempo transcurre durante el viaje de Tatooine a Alderaan, pero el tiempo no parece pasar entre cortes. Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) usa una máquina de mente para manipular el pensamiento de Stormtrooper. Vader no siente que Leia es su hija. —Lauren Morgan

En resumen, estas clasificaciones de las películas de Star Wars son subjetivas y representan las opiniones de los autores. Cada fan de Star Wars tiene sus propias películas favoritas y menos favoritas, por lo que es importante recordar que lo que importa es cómo cada película ha resonado contigo personalmente. ¡Que la Fuerza te acompañe!